什么是好的設計？這幾乎是每個設計師都曾被問過的問題。

著名德國工業設計師迪特·拉姆斯（Dieter Rams）在20世紀80年代曾提出的關于好設計的10個標準，被稱為“設計十戒”，創新的、實用的、美觀的、易于理解的等都在其中，這些標準也在持續影響著一代代學設計的學生。

“我也可以像Dieter Rams一樣給出一些所謂的‘標準答案’，比如好的設計是先鋒的、能給你生活帶來樂趣的等等。但我想說，好的設計應該讓人感覺不到它被設計過，因為已經融入了你的生活。”HAY燈具產品負責人、設計師Sam Weller在參加STUDIO 9在上海舉辦的“設計師說”活動時解釋了他眼中好設計的定義。HAY于2002年在丹麥創立，憑借豐富的色彩和年輕化的家具設計被熟知，Fifty-Fifty系列和Anagram臺燈都出自Sam Weller之手。

Anagram臺燈

關于什么是“不被感知的”設計，Sam Weller舉例了燈具的開關。燈具的開關有很多種，從最早的推拉式、撥動式到拉線式、腳踩圓形開關等，不同時代都有自己的主流設計。但是對使用的人來說，很少有人會問，為什么開關要這樣設計？“對設計師來說，每一種材料的選擇、尺寸的大小都是經過反復思考的，而這種思考給使用者帶來的‘無感’，在我看來就是好的設計。”

好的設計通常還會面臨一個共同的問題——抄襲，HAY也曾多次面臨過這種情況，然而Sam Weller對待這一問題沒有憤怒，反而給出了一個較為積極的視角。“作為設計師，我對仿冒品的出現會感到不安，但是從某種意義上來說，被仿冒，也意味著你的作品是被市場肯定的。”

Sam Weller認為，設計是一個不斷學習的過程，借鑒并不用被完全打壓，尤其在家具設計上，很多的產品的變化并不是很大，比如椅子，可能只是一些靠背弧度的變化，一些著名的設計師也會從先作中汲取靈感。

“但是對于100%的抄襲，我和一些仿制工廠聊過后發現，他們都很渴望商業上的獲利才會去仿制一些產品。所以我會和他們談，不要仿制了，我給你一個新的產品你去生產，這樣他們可以獲利，我們也能保證市場上正品的流通。”

在Sam Weller看來，“仿制”是一個非常復雜的話題，涉及上下游很多方面，雖然理論上對錯好分，但考慮到實際情況，長期內都很難解決。“我作為消費者的話，是不會去買一個仿制品的，可能因為我是設計師，當我的朋友來我家做客，我愿意和他們聊聊不同家具背后的故事，如果我買了個假貨，我會覺得很丟臉。而且，不像一些意大利的高端家具，HAY是一個價格相對親民的品牌，對消費者來說也不是很大的負擔。”

Molteni&C就是Sam Weller口中的意大利高端家具品牌。1934年成立的Molteni&C，有過多個經典設計，比如為加拉加斯Planchart別墅設計的標志性D.154.2，1952年為Andrea Doria游輪設計的D.150.5戶外躺椅等，都是家具歷史上常被提及的經典案例。

Molteni&C上海旗艦店大膽地保留了上世紀老廠房所承載的工業城市遺產

今年Molteni&C全球最大旗艦店暨UniFor展廳在上海開幕，Molteni&C創意總監Vincent Van Duysen以“野獸派、工業感、混凝土、宏偉、本土化、比例、并置、宮殿” 來概括這棟生活藝術體驗空間的構建策略，他以保留了所有預先存在的柱子的方式，讓新空間進行與記憶的對話。

在這個新舊碰撞的空間里，家具設計既是生活，比如每天都要用的椅子、桌子，同時又被作為藝術品來對待，就像在藝術博物館展陳作品一樣，以一定的距離去欣賞他們。

Molteni集團首席執行官Marco Piscitelli認為這些家具之所以能被當成藝術品去展示，離不開創新。他認為好的設計需要向過去學習，但不能在過往的成績里故步自封。“對過去保持敬畏，面向未來才有更多的可能性。意大利眾多設計大師，代表了我們輝煌燦爛的過往，而這份傳統一直與我們緊密相連，我們不愿忘記自己通向未來所邁出每一步——這便是我認為的創新。”

同時，“關注細節”也是他認為一個好的設計所必備的步驟。“我常說，公司文化完全建立在對細節的追求上。每個人都可以做出桌子來，但區別就在于那些微小的差異。比如你如何處理表面邊緣的方式、使用紡織品的質量、產品包裝以及交付方式等點滴細節。”設計并不是每一次都有大跨步的變化，而是如流水般滲入。

對于品牌設計是否要保持一以貫之的風格這一問題，Marco Piscitelli也給出了開放的態度。“我們會相互磨合，但正是因為視野上的不同才碰撞出新的設計，最終，總能找到一種平衡。”

好的設計仍然是那個老生常談的話題，但同時又是一個歷久彌新的探討命題。一個親民品牌，一個高端制造，他們都在關注細節和使用者的感受，“設計十戒”里的一些準則也依然適用。每個時代賦予它不同的意義和標準，但最終的目標從未改變：回歸人性，服務生活。