2023年，上海多倫現代美術館發起并主辦“中國當代影像藝術年鑒”（下簡稱“影像年鑒”）。這是一個以中國當代影像藝術實踐的第一線觀察和資料收集為基礎，開展現象分析與整理，進行文獻及作品的展示與交流的平臺。
近日，“影像年鑒”2024年春季系列學術項目以研討會、展覽等多種形式推出，以數據和文獻的形式向公眾呈現了2023年長三角地區當代影像藝術的發展狀況，并以論壇的形式提供相關學者們的觀察和研究視角。
“影像多倫——館藏影像作品”亮相上海展覽中心“影像上海藝術博覽會”
據悉，“影像年鑒”2024年春季系列學術項目包括兩場論壇“捕獲幽靈——面對影像藝術的機構策略”“中國當代影像藝術年鑒·2023長三角狀況報告發布”，一場展覽“影像多倫——館藏影像作品”和一場對談“未來圖像創造者”。
來自不同國家和地區長期從事影像藝術方面的研究、策劃的工作者，分享各自的實踐、觀察和思考，試圖對當代的藝術機構在面對日新月異的影像藝術時的策略和方法做一個基本的梳理和小結，也為未來進一步深入的研究提供借鑒和參考。
2023年舉行的第19屆德國波恩錄像藝術雙年展。展覽從波恩藝術博物館的空間搬到了城市，在展覽建筑的中間，各種各樣的人加入了對話。
兩場論壇，從不同角度闡述影像藝術的機構策略
浙江工商大學舉行的國際學術研討會“同屏與共像：美育共同體的重構與創新”，其中的重要板塊“中國當代影像藝術年鑒·長三角狀況報告發布暨論壇”上，祖宇（“影像年鑒”長三角站點負責人，浙江工商大學副教授、藝術設計學院學術副院長）發布了2023年“影像年鑒”長三角地區的工作成果，介紹該地區收集的這些作品在創作主題上涵蓋了“個體記憶”“身份構建”“家庭歷史”“自然生態”“城市景觀”“數智科技”等熱點議題，其中能反映新媒介創新、新技術應用和新觀念對話的作品占據主要力量。
論壇上，顧錚（“影像年鑒”學術顧問、復旦大學新聞學院教授）、施瀚濤 （“影像年鑒”執行總監）、塔斯婭·朗根巴赫（Tasja Langenbach，德國波恩錄像藝術雙年展藝術總監）、孫炫晶（Hyunjung Son、策展人，韓國首爾市政府博物館分部）、曾玉蘭（上海多倫現代美術館館長、“影像年鑒”學術顧問）等分享了自己的觀點。
顧錚從自己的研究與策展實踐角度出發，分享了美國杜克大學圖書館對于攝影收藏的重視、學術研究與推廣，并提出中國的大學圖書館應該依托更多的社會力量，與美術館和學術機構合作，形成真正的美育共同體，開展攝影收藏的工作，把攝影作為與文字、圖書文獻同樣重要的視覺檔案加以保存和研究，并面向師生和研究者打開，從而推動真正意義上的大學美育、公民美育。
顧錚在上海多倫現代美術館舉行的“捕獲幽靈——面對影像藝術的機構策略”論壇上發言。
塔斯婭·朗根巴赫以策展實踐為例，講述了在博物館展覽空間內展出動態影像作品時所面臨的挑戰，以及如何以觀眾為中心滿足不同人群、社群的差異化需求，讓美術館和雙年展本身成為觀眾深度參與并對話、交流的場域。她認為影像作為一種藝術媒介，對藝術家、展覽組織者、公眾都是一種邀請，邀請大家去超越幾世紀以來的人們處理視覺藝術時所確立的傳統范疇和方法論。
德國波恩錄像藝術雙年展藝術總監塔斯婭·朗根巴赫
韓國首爾市政府博物館分部策展人孫炫晶，她長期致力于建立韓國首個公共攝影博物館，并在此期間持續推動韓國攝影收藏和研究的發展，也談到了公共攝影博物館的必要性，也介紹了韓國首家公共攝影博物館的藏品及其藏品使用的案例。
韓國首爾市政府博物館分部策展人孫炫晶
顧錚、塔斯婭·朗根巴赫、孫炫晶也參加了在上海多倫現代美術館舉行的“捕獲幽靈——面對影像藝術的機構策略”的論壇。在此，顧錚強調了藝術體驗中的“逗留品質”和考慮“觀眾身體空間”的重要性，認為這些是提升藝術體驗的關鍵。提出上海作為中國現代攝影的重要發源地，尚未對攝影藝術作出充分的學術回應，并期待上海能有所行動，他特別強調了一座獨立的攝影博物館應該是國際大都市應有的文化配置。論壇主持人施瀚濤探討技術發展對影像藝術的影響，強調了影像藝術在當代社會中的重要性，以及藝術機構在記錄、保存和展示這些藝術作品方面所面臨的挑戰和機遇。
孫炫晶則分享了在建設過程中所需考慮的公共影像博物館的角色和必要性。她認為該博物館旨在建立韓國攝影的平衡歷史，成為一個既專業又受歡迎、具有全球視野和地方特色、能夠靈活應對攝影媒介快速變化特性的藝術博物館。不僅如此，孫炫晶為介紹了博物館的建設過程、基礎設施、研究與收藏、展覽與活動等，希望通過演講和項目的可見成就，將公眾對韓國公共攝影美術館能否建立的擔憂轉變為期待和支持。
來自“捕獲幽靈——面對影像藝術的機構策略”中，來自中國的分享者包括了周大為（ART021創始人、Cc基金會創始人、iag藝術院線創始人、收藏家）和陶寒辰（策展人、杭州氧氣場博物館項目負責人）。周大為認為影像藝術是當代藝術中最重要、最精英化的媒介，但在收藏界卻較少人關注，且收藏難度大。他提出了影像藝術在整個當代藝術生態鏈中的角色和未來方向的問題。陶寒辰分享了他在新媒體和影像藝術展覽策劃和空間運營方面的工作經驗，以及對影像藝術在機構實踐中的未來方向的思考。
“捕獲幽靈——面對影像藝術的機構策略”論壇現場
展覽與討論同步，在實踐中探討影像與社會的關系
作為春季系列學術項目之一，“未來圖像創造者”論壇從多倫現代美術館正在舉行的展覽“身體缺席的旅行——中德當代藝術交流展”出發，探討在影像技術日新月異的今天，藝術家們面臨的挑戰和機遇，以及他們對影像存在意義和價值的重新思考。
“身體缺席的旅行”的策展人楊迪和參展藝術家李亭葳、高郁韜和畢業于杜塞爾多夫藝術學院的藝術組合Hedda Roman分享了自己創作方法和圖像、科技與創作的關系。
李亭葳，《24\7》，單屏影像，彩色，有聲，2018
李亭葳畢業于柏林藝術大學美術系自由藝術專業，曾在紐約亨特學院碩士項目和同濟大學就讀，她的作品深入觀察個人對數碼的使用習慣，探討數碼工具對人類身體，特別是手部的影響，藝術家在自己的作品中以象征性手法探討人類未來的身體退化及數碼工具使用的影響，并表達了對云端數據存儲對環境影響的憂慮。以此次參展作品《24\7》（即一天24小時，一星期7天的縮寫）為例，藝術家探討了“24/7式”的市場與支撐持續工作和消費的全球建制已然運轉多時，這種新的人類生存模式使人失去睡眠，消滅了自然的時間感，構成了當下的幻象。她的作品構成對數碼時代人類生活方式的反思，也有著對未來人類存在和自然環境關系的深刻思考。
高郁韜，《對白系列·春江花月夜》，單屏影像，彩色，有聲，2020年
畢業于德國杜塞爾多夫藝術學院的高郁韜則試圖在創作中去探索以一種詩意的藝術方式去代替日常事務中平淡的功能性。藝術家利用手機的智能語音助手功能，完成了作品的對白——啟動Siri功能后，當作者讀出一句受眾很廣且著名的詩句的上半句，Siri會大概率地讀出下半句，以此“她來我往”相互吟古詩。在展出作品《對白系列·春江花月夜》中，藝術家在德國杜塞爾多夫的萊茵河畔，選取了唐代張若虛的《春江花月夜》與Siri互讀，這首詩歌關于游子思愁，而藝術家漂泊在外求學，也是無數游子中的一個。這首代代吟誦的唐詩，在異國河畔、在藝術家與人工智能的演繹下，產生一種新的關系與新的情緒。
高郁韜，《對白系列·春江花月夜》
由Hedda Schattanik和Roman Szczesny組成的Hedda Roman，他們將電影元素與超現實的動畫、文學、戲劇、雕塑、攝影和繪畫交織，創作沉浸式視頻裝置和計算機生成的圖像等作品。展覽作品《公寓獨白》，以一個半開的百葉窗開場，其他的場景則是在郁郁蔥蔥的歐洲大地上，點綴著一片片紅色、粉色和橙色的花朵。觀眾看著他們在一場不受控制的大雨中被淋得渾身濕透，然后回到“家”，臥室里的電腦正在嗡嗡作響，音箱的均衡器條上下跳動。觀眾可以聽到好像有人在說話，點題“公寓獨白”。
Hedda Roman，《公寓獨白》，單屏影像，彩色，有聲，2020
對于創作和技術的關系，Hedda Roman認為，在使用技術之前，他們已經產生自己的藝術想法，只是借助科技這種工具無限地接近它。個人美學是他們對抗作品相似性的一個有效策略。他們更關注作品在當下的有效性，但又不僅記錄此刻，也希望在未來成為永恒的證據。
“未來圖像創造者”論壇現場
除了館內的展覽外，4月底，上海多倫現代美術館作為非營利藝術機構亮相“影像上海藝術博覽會”，展示上海多倫現代美術館的部分館藏攝影和動態影像作品的同時，也以數據和文獻的形式向公眾呈現2023年長三角地區當代影像藝術的發展狀況。