《遙遠的世界》被譽為“20世紀最重要的大提琴作品之一”，剛接到余隆的演出邀約時，卡普松是猶豫的，因為挑戰太大。最終，他還是邁出一步，接受了挑戰。

“這是一部意義重大的作品，無論是于樂團、大提琴家還是作曲家，均是如此。”上海交響樂團音樂總監余隆如此評價。

5月17日晚，從法國遠道而來的卡普松，在葉詠詩的執棒下，獻上這部作品的中國內地首秀。除了挑戰這塊“硬骨頭”，葉詠詩還執棒上海交響樂團，演繹了陳其鋼《失樂園》、拉威爾《庫普蘭之墓》及《達夫尼與克洛埃》第二組曲，在中法建交60周年之際獻上一場法式風情之夜。

演出現場

法國當代作曲宗師的經典

迪蒂耶被稱為“法國當代作曲宗師”。他不僅學習繼承了德彪西、拉威爾、福雷等法國作曲家的傳統，還結合了先鋒派音樂的技法，從而形成了自己獨特的音樂風格。

繼 1953 年由羅拉·佩蒂編舞的《狼》之后，迪蒂耶產生了再創作一部芭蕾舞劇的想法，靈感來自法國詩人波德萊爾的《惡之花》，計劃最終不了了之，波德萊爾卻一直藏在作曲家心里。

1961年，迪蒂耶認識了羅斯特羅波維奇，這位大提琴巨擘一直熱衷于委托作曲家為其創作音樂，建議迪蒂耶為大提琴寫一部作品。

迪蒂耶是公認的完美主義者，自我要求極高。他的創作癡迷于精確和豐富的細節。漫長的一生中，他的作品數量不多，卻蘊含著難以形容的美感和深度。

直到1968年，他才開始著手創作。1970年在普羅旺斯艾克斯音樂節，《遙遠的世界》由羅斯特羅波維奇首演。這部協奏曲分五個樂章《謎語》《凝視》《波濤》《鏡子》《贊歌》，每一樂章的標題和題句均取自《惡之花》。

《遙遠的世界》以高難度著稱。“拉協奏曲，獨奏家通常會把樂隊部分也背出來，但迪蒂耶這首根本沒法去背，東一句、西一句，有點支離破碎，拍點全打亂了，很難找到古典音樂里一些‘格式化’的東西。”一位音樂學者說，這部作品對樂隊也同樣有挑戰，非常考驗指揮、樂隊、獨奏家三者之間的默契，“要像精密儀器般配合得當，攜手去攻克演奏上的難點。”

演出現場

從技術到審美的雙重門檻

“他無疑是20世紀最偉大的作曲家之一，我們一起工作了五六年，直到幾年前他去世。”卡普松和迪蒂耶是忘年交，作曲家在世時，兩人經常合作《遙遠的世界》，“我記得，第一次演奏是在他90歲生日。”

但剛接到余隆的邀約時，卡普松猶豫了，因為挑戰太大。正因為熟悉，他才更珍惜每一次的演繹，“他事無巨細，而且非常挑剔。所以我堅信，他寫出的每一個細節都是他想要的，音樂色彩都是典型的迪蒂耶風格。”

第一次指揮《遙遠的世界》，指揮家葉詠詩沒少做功課。在獨奏加入前，葉永詩就和樂隊進行了好幾天的排練。

“我在熟讀譜面細節的同時，也去聽了不同大提琴家的演奏錄音，對比和總結其中困難的段落，以便在卡普松加入時多加注意。同時，作品里有很多換拍子的地方，我會數或者打分拍，先讓樂隊有個準備，技術的問題則需要大家自己去解決。”

令葉詠詩驚喜并松一口氣的是，樂隊成員們提前所做的充分練習發揮了作用，排練進行得非常順利，“這是比較高效的一次排練，樂隊比我10年前來時更加成熟，對于一些新作品或不熟悉的指揮風格，他們都掌握得非常快。”

從觀眾欣賞的角度出發，葉詠詩認為，這樣一首技術與審美門檻都較高的作品，需要聆聽者帶著“另一雙耳朵”來發現配器中的精妙巧思，“比如打擊樂器與豎琴、貝斯等疊加產生的音效是全曲的亮點之一。”

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