臺北故宮博物院南部院區“人氣國寶展”近日換新，新展聚焦“宮闕建筑”，展出約10件以“宮殿建筑”為題材的書畫與器物，觀眾可以觀察到畫師描繪建筑細節與營造空間感的不同技巧，品賞原本三維空間的建筑，透過畫技轉變成二維平面的繪畫，再經過工藝匠人的詮釋，重新翻轉為立體器物裝飾的趣味。展期持續至8月4日。

人們生活在建筑之中，而所有的建筑都要靠人力、物資與技術才能完成，除了基本的實用功能，還往往透過各種巧心與工夫，賦予建筑更多的象征性，以此傳遞訊息，例如過去的皇家宮殿可謂是國力的指標。以此而論，“宮殿”象征的是當代最極致的建筑之美與理想空間，時常成為繪畫主題或工藝品的裝飾母題，其間反映出民間對于皇家宮苑的遐想、后代對于歷史著名宮殿的向往，與人間對于天上玉宇瓊樓的想像等。

本次展出許多以宮殿建筑為題材的書畫與器物，可以觀察這些藝術家描繪建筑細節與營造空間感的不同技巧，也可以比較他們如何因應不同質材的特色，在器表上打造出華麗的宮室樓閣，品嘗原本三維空間的建筑，透過畫技轉變成二維平面的繪畫，再經過工藝匠人的詮釋，重新翻轉為立體器物裝飾的趣味。

元 李容瑾 《漢苑圖》

《漢苑圖》：人工建筑與天然山水的無縫嵌合

《漢苑圖》描繪雄峙在山水間的宏偉宮苑，作者是十四世紀的元代畫家李容瑾。畫中以“界畫”描繪樓閣臺榭，建筑物上規整細密的線條，傳達出宮殿精密繁復的印象。甚具氣勢的“李郭風格”山石，使用的則是濕潤轉折的筆劃，傳達云煙變幻中的山景。李容瑾將人工構成的建筑與自然造就的山水嵌合在一起，打破不同類型筆墨的壁壘，實為難得佳作。

傳 明 仇英 畫連昌宮詞、畫長信宮詞

連昌宮詞、長信宮詞：像糖果般五顏六色的繽紛宮殿

“長信宮”是漢代在西安的重要宮殿，“連昌宮”是唐代在河南的大型行宮，都是歷史上享有大名的皇家建筑。兩幅畫上的仇英鈐印與詩塘上文徵明書跡相同，為明末清初同一個作偽工坊的產品。畫中不斷變換宮殿屋瓦、窗欞、格扇、欄桿的顏色與圖案，雖不講究工整合理，但繽紛瑰麗，與青綠山體輝映，反映民間對仇英風格的傾慕，也呈現當時對皇家甚至神仙宮殿園林的想像。

清 張鎬 《畫連昌宮圖》

《畫連昌宮圖》：讓當代宮殿建筑成為歷史故事的舞臺

清代宮廷因為傳教士畫家帶來西洋“線性透視”的新畫法，對于處理大量建筑的場景，比起傳統更能精確掌握空間距離導致物像的比例變化。這幅畫是乾隆朝前期宮廷畫家張鎬的作品，他依據畫上所錄《連昌宮詞》，描繪唐玄宗與楊貴妃觀賞宮苑夜景的情況。畫中櫛比的殿閣，懸著各式宮燈，雖讬名唐代，但皆為清代的樣式，結構交代合理仔細，令觀者產生這些建筑確實存在的真實感。

清 乾隆 琺瑯彩紅地山水樓閣盤

瓷盤作畫布

乾隆時期對于宮殿建筑的描繪，曾經也轉移至瓷器的琺瑯彩作品。展出的這兩件 琺瑯彩紅地山水樓閣盤，即是將瓷盤作畫布，以碧綠山水配上華麗而規整的彩色樓閣，山、云之間的白釉盤面，寫下唐詩“樹接南山近，煙含北渚遙”，詩句前后分別可見“壽古”以及“山高”、“水長”鈐印。整體構圖就著圓形器底環繞，布局為詩、書、畫，與樓閣題材畫作相互輝映。

清 乾隆 玉仙山樓閣山子

雕一座山水

此器原材為白玉，工匠巧妙地就其三角外形及黃色玉皮，雕琢成一座山水樓閣，引畫入器。走進山水，拾階蜿蜒而上，可見樓閣側出于蓊郁林蔭之間，另一側溪澗斜穿而下，形成富有意境的對比。器背巖面上題有乾隆皇帝所作御制詩：“留其黃浸為山色，就以白垂作水流。事半自然得功倍，子輿氏語有根由。”末署“乾隆癸丑御題”及“比德”、“朗潤”兩印。

清 乾隆 犀角雕瑤池集慶杯

立體環繞的海上仙山樓閣

清宮對于樓閣建筑的想像，亦結合仙境主題呈現。展出的這件犀角杯，通過浮雕、鏤雕的方式，營造一處立體環繞的海上仙山樓閣。沿著器外壁，可見松樹參差層疊，人物與空間前后交錯，帶著賀禮的群仙，或站樓閣前，或立巖石上，以及端捧著桃子的小猴，準備向最上層的王母娘娘祝壽。口內壁則見一浮雕云龍紋，展現全器景致中的巔頂之象。

清 剔紅樓閣人物圖捧盒

跨媒材的山水建筑

人工建筑依傍于自然山水，加上人物活動、仙鶴與松樹，構成具有吉慶意象的場景，在清代被廣泛應用于不同質材的工藝作品。這件作為收納使用的大漆盒，盒蓋圖飾以雕漆營造層次，遠景是云朵圍繞的群山，近景設定為兩組亭閣人物圖，地景則以規整的水波紋、錦地紋和回紋作區隔。觀察細節之處，如富有秩序感的屋瓦和磚墻，特別能發揮剔紅漆藝的紋飾細密風格。

日本 十八世紀 山水樓閣蒔繪盒

東洋技法與山水樓閣主題

源自于日本奈良時代（710年—794年）的漆器工藝“蒔繪”，也曾經出現樓閣倚山水的圖繪主題。展出的漆盒，主要使用金箔和金粉裝飾，為十八世紀作品。盒蓋上的紋樣延伸至器身外壁，主視覺為一座富麗堂皇的日式亭臺樓閣，傍著幾乎觸及樓高的奇石，后方遠處可見山巒層疊，及聳立的高塔，前景是河水順流而下的接岸小橋和屋舍。雖然現況局部金箔脫落，卻仍不減全器的絢麗風采。