每秒敲擊地面35次，打破8大舞種壁壘跨界玩轉愛爾蘭踢踏舞，讓古典與現代、傳統與流行、民族與國際交相輝映碰撞出奇跡……將這些溢美之詞都奉獻給愛爾蘭國寶級踢踏舞劇《大河之舞》并不為過。這部堪稱“此生必看”的舞劇，如今重返北京舞臺，于1月16日至21日在北展劇場連演8場，也結束了其長達兩個多月登臺23個城市的中國巡回演出。

對很多觀眾來說，這是一次重返記憶的觀演體驗。因為此時距離該劇2003年首次來華時登臺人民大會堂已相隔21年，距離其2009年登臺央視春晚也有15年。即便是疫情前最后一輪在華巡演，至今也已5年有余。此次走入劇場的許多觀眾，是該劇當年在京的第一或第二批觀眾。他們有的來重溫震撼，有的特地從其他城市趕來，有的則因自己升級為父母于是帶著孩子來，將這份踢踏震撼傳遞給下一代。少了初見時的“膜拜”，少了鉆研劇目文化背景的“學術精神”，多了對“老朋友”的欣賞，多了因“你還在這里”而生的欣慰，也多了對純粹與美好的沉浸體驗。

《大河之舞》流淌28年，已走過117個國家，演出超過1.8萬場，贏得了逾3600萬人次觀眾的高度認可，也成功在藝術舞臺上展現了愛爾蘭人民抗爭大自然、定居山林、遠洋遷徙、文化融合、重建家園的壯闊史詩。此次上演的25周年紀念版，特地在演出正式開始前通過舞蹈正中的大屏幕，以圖片和視頻回顧了該劇過去在世界各地上演時的珍貴片段。雖然這樣“直給”的方式與后面氣氛悠遠的演出序幕略顯不搭，但無疑也讓觀眾感覺此番觀演仿若在與《大河之舞》一起延續歷史。

能加入《大河之舞》的踢踏舞演員絕大多數5歲多就會開始舞蹈訓練，其中很多人都是各大比賽的佼佼者。此次來京團隊中，演員大多正處于藝術生涯的高峰時期——肢體挺拔如松，腳下鏗鏘有力。在每一個愛爾蘭踢踏舞的精華舞段，他們都以速度與力度并舉的高超技巧，以整齊劃一的陣列或精準的幾何切分隊形，呈現氣勢恢弘的舞臺震撼。美國爵士踢踏舞的自由隨性，俄羅斯民族民間舞類似快進式的極致轉速，弗拉明戈如陳酒般散發出的成熟魅力等，都彰顯了性格舞蹈演員們超高的個人能力。

因許多觀眾已多次復觀該劇，也發現了更多細節上的精致。有觀眾贊嘆，歌唱演員的歌喉空靈悠遠，不輸舞蹈部分，帶給人難以忘懷的心靈撫慰。也有觀眾從樂隊演奏中感受到不少驚喜，比如小提琴演員在臨近劇終時奏響《我和我的祖國》片段，不少觀眾現場跟著輕聲哼唱。寶思蘭鼓演員也頗有個性。從前，他的前輩在獨奏表演中喜歡先靜場再著重演奏精華樂段，讓觀眾靜靜欣賞這一愛爾蘭傳統樂器的音質。而當下的這一位可不喜歡“獨樂樂”，而是善于利用鼓聲調動現場氣氛……

28年來，《大河之舞》的演員已更迭一茬又一茬，然而始終如一的品質讓業內外觀眾都深深領略到“經典”的含義。相信這部經典之作還會培養更多觀眾，延續傳奇。